説明

パレスチナの女王ベレニケは、ローマ皇帝ティトゥスを愛している。ティトゥスもまたベレニケを愛している。しかし、国家の事情が二人の愛を阻む。<div>ローマ元老院は皇帝が外国人と結婚することを容認できなかった。ティトゥスはベレニケと別れざるを得なかった。</div><div><br></div><div>筋書きはシンプル。言葉は心に深く響く。エンドロールが終わった後も、その言葉は私たちの心に長く残る。ベレニスは言葉についての劇だ。言葉は破壊の武器にもなり得る。しかし同時に、慰めを与え、希望を取り戻す力も持っている。ベレニスは、鏡に映る自分を見るよりも、自分の声に耳を傾ける。すべての言葉は、言葉の力を私たちに思い出させるために存在している。そのテキストは、まるで昔からそこにあったかのように、不変の存在感を放っている。</div><div><br></div><div> 「35年前、高校時代にラシーヌの戯曲に出会いました。それから15年前、アンティベア劇場でドミニク・チャプスキ演出の作品に再び出会いました。そのテキストは再び私の心を揺さぶりました。大人は、少年時代が自分から離れていなかったことを理解していたのです。ベレニスは私の心に深く刻み込まれ、どうしてもこの作品に立ち返らざるを得ませんでした。ラシーヌが、シンプルな物語とシンプルな言葉で、いかにして人の心を揺さぶるのかを理解しようとしたのです。私は再びベレニスを見つけなければなりませんでした。彼の足跡を辿り直したかったのです。力強くも控えめで、詩的でありながら親しみやすく、純粋でありながら残酷で、情熱的でありながら静謐な、演劇の道。それは私たちを超越し、人生よりも優位に立つ演劇です。なぜなら、個人的な出来事や断絶といった逸話的なものが、壮大で普遍的なものと並置されるからです。」</div><div>仮面の裏には煙が立ち込めている。それが人間というものだ。しかし、時間をかけて魂を探求すれば、光を見出すことができる。この光は私たちの中にある最良のものであり、やがて輝きを放ち、私たちを救ってくれる。愛は死なない。それはそこに存在する。ベレニスの戯曲のように永遠だ。ティトゥスとベレニスの愛は、語られ、繰り返され、心に深く刻み込まれるからこそ、永遠に存在する。だからこそ、ラシーヌの戯曲は楽観的なのだ。登場人物が死なないからではなく、愛が時間や存在を超越する力を称賛しているからである。</div><div>ベレニスは去らない。彼女の炎は永遠だ。彼女の言葉は消え去らない。それらは私たちの心の壁に刻み込まれている。ベレニスを再び見つけることは、詩の力に支えられながら、自らの脆さの中にある自分自身を見出すことなのだ。</div><div><br></div><div> - セドリック・ガロヤン監督</div><div><br></div>