Le cercle d'ocre Poyaudin

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Le cercle d’ocre poyaudin.Une création de Ferme à rêve à la halle au grain de Champignelles (89)Puis au théâtre de la Fenêtre à Paris 75Quel est le point commun entre Rimbaud (1854-1891) et B. Brecht (1898-1956) ? Vous ne voyez pas ?Pour comprendre, d’abord un peu d’histoire, de littérature, de mythes.Le Cercle de craie caucasien a été écrit par Bertolt Brecht en 1949 dans la toute nouvelle Allemagne de l’Est.Cette œuvre théâtrale est inspirée d’une légende ancienne. Lors d’une révolution de palais, une fille de cuisine sauve un enfant . C’est le fils du vicomte décapité, oublié par sa mère en fuite.. Plus tard, l’enfant adopté est réclamé par sa mère naturelle. A laquelle de ces deux femmes l’enfant sera-t-il attribué ?Cette légende mythique est inspirée d’une autre plus ancienne : Le Cercle chinois de Li sing Tao (1279- 1368). Mais il existe encore plusieurs versions, et à chaque fois l'on y trouve les mêmes ingrédients : une guerre, deux femmes se disputant un enfant qui est placé finalement dans un cercle symbolisé par un minéral local, chacune tirant l’enfant vers elle. La vraie mère (mais quelle femme est la vraie mère ? la mère naturelle ou celle qui a élevé l’enfant ?), plutôt que de faire mal à l’enfant laisse sa rivale l’emporter, mais se verra finalement attribuér l’enfant par un juge atypique (un autre personnage de l’histoire).Dans cette pièce, Brecht nous montre ses thèmes les plus chers ; la révolte, la destinée, la grandeur mais aussi la mesquinerie de l’homme, ses petits coups bas, ses revirements, ses espoirs et ses déceptions.La Suite évangélique a été écrite en 1870 dans un grenier de Charleville-Mézière par Rimbaud.Ce passage en prose se situe entre le chant céleste et le blasphème ; il n’est pas facile d’y voir clair. Ce texte est souvent analysé comme une parodie inspirée de l’Evangile de Saint Jean, l’homélie 36 qui décrit le second miracle de Jésus. A Jérusalem la piscine des brébis (en hébreu « Bethsaïda ») a cinq galeries dans lesquelles étaient couchés des malades, aveugles, boiteux, certainement fous… Ils attendaient que l’eau soit remuée pour espérer être guéris. Un ange descendait de temps en temps pour agiter cette eau, le premier qui se jetait dans l’eau après qu’elle ait été remuée guérissait de n’importe quelle maladie. Un homme était là depuis trente-huit ans à attendre son tour…. Alors Jésus le guérit : ce fut son second miracle.Et Le Cercle d’ocre poyaudin…. La veine Brecht et la veine Rimbaud d’Ali AminAli Amin en s’inspirant de ces deux textes nous montre une conception de la révolte ancrée dans l’histoire. Il se sert de son art pour proposer, et c’est dans l’air du temps, une formule citoyenne participative mais cette fois-ci sans démagogie. Il invite l’acteur à présenter, dans un effet de distanciation, son personnage sans se confondre avec lui ; et il invite le spectateur à porter sur la pièce le regard critique et objectif qu’il porte d’habitude à la réalité. On est dans le théâtre brechtien grâce à cet ancrage dans la réalité sociale là où règne la loi du marché, dans ce besoin de révolte qui en résulte, dans la complexité de l’humain ni tout à fait tout blanc ni tout à fait tout noir, ni tout à fait le même ni tout à fait un autre. Ali Amin reprend un modèle narratif particulier où toutes les parties ne dépendent pas l’une de l’autre. Le spectateur est invité à choisir parmi les comportements proposés par les acteurs et à agir ensuite sur sa propre situation dans le monde. L’acteur est perçu comme un délégué du public qui met ses capacités de jeu au service d’une prise de conscience de l’aliénation qui nous menace sans arrêt. Le spectateur devient à son tour acteur dès que la pièce finit. Nous sommes du coté Rimbaud dans le surréalisme, dans l’image, dans la prise de conscience de son propre clivage, de sa scission, dans le « jeu » est un autre - qui montre bien que parfois, y compris sur le plan social, les choses se passent sur une autre scène… celle du fantasme, de l’inconscient, tellement bien structuré par le langage. Le langage qui heureusement, lui aussi, nous permet cette prise de distance avec les choses.Malgré les apparences rien ici n’est dramatique. Il y a d’ailleurs des scènes où le rire souligne ou soulage. Traduire sur scène le destin des masses c’est déjà pour Ali Amin une idée d’un changement possible, un projet artistique cohérent au service d’une vision du monde.