Bing Crosby (Harry Lillis Crosby) est un chanteur et un acteur américain né le 3 mai 1903 à Tacoma, Washington. Il a investi des sommes importantes pour le développement des enregistrements à bande magnétique multipiste. Ils ont été mis au point par Lester William Polfus, le père de la gibson Les Paul, qui fut commercialisé sous la marque Ampex. Bing Crosby est mort le 14 octobre 1977 d'une crise cardiaque à Madrid en Espagne.<ref>Bing Crosby and American Culture, page 173</ref>
Crosby a joué dans de nombreuses comédies musicales, et a gagné l'Oscar du meilleur acteur en 1944 pour le rôle du Père O'Malley dans La Route semée d'étoiles dirigé par Leo McCarey.<ref>ibid, page 49</ref> Il est aussi devenu l'hôte de deux émissions de radio sur NBC et CBS. Durant sa carrière, Crosby est apparu dans près de 100 films, et a écrit et chanté plus de 1700 chansons, dont 383 furent dans les palmarès "Top 30".<ref name="autogenerated17">ibid, page 69</ref>
Le plus grand succès musical de Bing Crosby est sa reprise de Noël blanc d'Irving Berlin, une chanson qui a vendu plus de 50 000 000 de copies et que plus de 400 chanteurs populaires ont interprété à travers le monde après lui. Cette chanson est devenue la chanson la plus chantée et la plus célèbre. <ref>"Call Me Lucky," page 142</ref> La manière de chanter de Bing Crosby a eu beaucoup d'influence sur d'autres chanteurs très connus, tels que Frank Sinatra, à cause du son unique de sa voix de "crooner". Crosby pouvait atteindre des notes que même des chanteurs d'opéra trouvaient difficile à chanter ! Ses films ont connu un immense succès grâce à l'accumulation de ses admirateurs dans l'industrie de musique, de films, et de technologie, ce qui fait que sa voix fut plus enregistrée que la voix de n'importe quelle autre vedette. Ses ventes de disque sont estimées entre 500 et 900 millions d'unités[réf. nécessaire].
Bing s'est marié deux fois. De ses femmes, Dixie Lee puis Kathryn Grant, il a eu sept enfants. Trois d'entre eux se suicidèrent, tandis que les autres devinrent des acteurs et des écrivains.
Vie personnelle
Enfance et éducation
Bing Crosby était le quatrième de sept enfants de Harry Lowe Crosby et Kate Harrigan<ref name="autogenerated5">ibid, page 52</ref>. La famille de Bing était assez pauvre, et en 1906 sa famille déménagea à Spokane, Washington pour que le père de Bing puisse se trouver un emploi plus stable. Bing a hérité son surnom quand un ami a reconnu son appréciation d'un personnage dans une bande dessinée dans le journal local, le Bingville Bugle. Le surnom "Bing" est devenu le nom qu'il utiliserait à partir de ce moment-là<ref>ibid, page 53</ref>.
Bing était très intéressé par la loi, et s'est inscrit en droit à l'Université Gonzaga en 1920. Malgré sa bonne performance à l'école, Crosby est devenu de plus en plus intéressé par la musique<ref>ibid, page 68</ref>. Après avoir commandé une batterie par courrier, il commença à jouer de plus en plus dans un groupe musical. Éventuellement, il abandonna ses études en droit à cause de cette passion pour la musique. Sa carrière musicale a vraiment pris plus d'ampleur un été quand Bing a entendu Al Jolson chanter dans le théâtre où Bing travaillait. C'est à ce moment-là que Bing a su qu'il voulait poursuivre une carrière musicale professionnelle.<ref>ibid, page 50</ref>
Mariages et enfants
Bing s'est marié deux fois. Sa première femme, Dixie Lee, était une actrice et une chanteuse dans une boite de nuit<ref>Bing Crosby and American Culture, page 6</ref>. Ils furent mariés pendant 22 ans, soit de 1930 à 1952, jusqu'à la mort de Dixie d'un cancer de l'ovaire. Ils eurent quatre garçons ensemble: Gary, Philip, Dennis et Lindsay. Dixie Lee était alcoolique, et son addiction l'aurait probablement tué en absence du cancer. En fait, un film sorti en 1947, Smash-Up: The Story of a Woman, s'est inspiré de sa vie.<ref>ibid, page 172</ref>.
Après la mort de Dixie Lee, Bing a eu plusieurs relations avec des actrices connues comme Grace Kelly et des mannequins comme Pat Sheehan<ref>"Call Me Lucky," page 75</ref>.
La deuxième femme de Bing Crosby, Kathryn Grant, l'épousa en 1957. Kathryn était une actrice beaucoup plus jeune que Bing, et ils eurent trois enfants, Mary, Nathaniel et Harry.<ref name="autogenerated5" />. Mary est devenue une actrice de télévision dans la série Dallas, alors que Harry est mieux connu pour son rôle dans le film The Hollywood Palace. Nathaniel est devenu un joueur de golf professionnel, et en 1981, il était le plus jeune homme à gagner le Championnat d'Amateurs Americain<ref>ibid, page 34</ref>.
Après la mort de Bing, son fils Gary a écrit un livre intitulé "Going My Own Way." Ce livre très controversé décrit l'abus physique et psychologique que Bing exerçait sur Gary et ses frères<ref>ibid, page 171-172</ref>. Bien que Philip Crosby essaya de dire au public que Gary avait tort, et que leur père n'avait jamais été cruel envers eux. Lindsay et Dennis se sont mis d'accord avec Gary. Ils se souvenaient eux aussi que Bing les avait abusé durant leur enfance. <ref>ibid, page 171</ref>La réputation amicale et insouciante de Bing est devenue ternie quand ses fils Lindsday et Dennis se sont suicidés avec un pistolet.
Bing et sa deuxième femme avec leurs enfants à l'Expo de 1967.
Carrière professionnelle
La carrière professionnelle de Bing Crosby s'est partagée entre le cinéma, la comédie et la musique. Bing fut aussi l'animateur de deux émissions de télévision et à la radio. Sa société de production "Bing Crosby Enterprises" a beaucoup aidé des artistes de Rock n' Roll à s'enregistrer pour un coût modique.<ref name="autogenerated11">Bing Crosby and American Culture, page 73</ref> Il a aussi popularisé l'utilisation du microphone auprès des chanteurs, grâce à laquelle il peut mettre en valeur sa voix de "crooner" légendaire.<ref name="autogenerated7">ibid, page 73</ref>
Musicien
Alors étudiant à l'Université Gonzaga, il fait partie d'un groupe musical, les "Musicaladers")<ref>"Call Me Lucky," page 72</ref>. Bing aimait bien ses cours, mais il s'intéressa de plus en plus au piano, à la batterie, à ses chansons et rêva d'une carrière à Hollywood. Il joua dans un groupe nommé "The Juicy Seven" mais il sentait que ce groupe ne prenait la musique avec le même sérieux que lui<ref name="autogenerated8">ibid, page 72</ref>. C'est pour cela qu'il rejoint le groupe les "Musicaladers" qui comprenait Al Rinker et 6 autres membres. Bing y jouait de la batterie et y chantait, notamment "Pretty little blue eyed Sally" et "The end of the road," deux chansons composées par Fred Waring<ref name="autogenerated7" />. Ce groupe était plus sophistiqué (???), et se distinguait beaucoup des autres groupes de l'époque : les membres ne savaient pas lire la musique, <ref name="autogenerated7" /> et jouaient toutes leurs chansons de mémoire. Le groupe était invité à jouer lors de fêtes d'écoles ou privées. Il devint célèbre à Spokane et aux alentours. Il fut influencé par quelques groupes tels que le Dixieland Jazz Band, les Memphis Five, et le Hotel Drake Orchestra<ref name="autogenerated8" />. En fait, la plupart de leurs chansons étaient des modifications des chansons de ces groupes. Les "Musicaladers" ne faisaient que changer le tempo des chansons et modifiait les arrangements, par exemple en accélérant le tempo d'une chanson pour la rendre plus attrayante et plus moderne. En tout, le groupe n'avait que 30 chansons, mais leurs auditoires ne s'en sont jamais rendu compte grâce à ces astuces.<ref name="autogenerated8" />
Durant sa deuxième année d'université, le groupe de Bing Crosby est repéré par Roy Boomer, le gérant de la salle de spectacle "Clemmer" de Spokane.<ref>ibid,page 74</ref> Boomer était surtout interessé du talent de Bing Crosby et son ami Al Rinker, et quand les membres des "Musicaladers" ont commencé à abandonner le groupe, Rinker et Bing ont continué à jouer sous la direction de Roy Boomer<ref> Bing Crosby and American Culture,page 82</ref>. C'est grâce à Boomer que Bing a commencé à se produire sur scène : Boomer écrivait les chansons que Rinker et Bing chantaient.<ref>ibid,page 82</ref>
En 1925, Bing quitte Spokane pour aller vivre avec son frère et Al Rinker à Hollywood. Les deux musiciens font plusieurs passages au café Tent puis avec Fanchon et Marco qui organisaient des spectacles musicaux à travers la Californie.<ref>"Call Me Lucky," page 77</ref> Après avoir été engagés par Fanchon et Marco, ils se produisent dans 35 salles de spectacle dans cet état. Bing et Al aimaient bien improviser pendant leurs spectacles en ajoutant des sons différents, et Bing commença à jouer du "kazoo" (mirliton) dans une canette en aluminium durant un concert à l'université de Californie. Le public apprécia ce nouveau son à cause de son originalité, et Bing et Al devinrent de plus en plus populaire.<ref name="autogenerated10">ibid, page 77</ref>
Leurs prestations, qui duraient généralement 40 minutes, étaient très variées. On y trouvait des animaux, des acrobates, des danseuses, du trampoline et divers styles de musique comme le tango ou le swing. Cette originalité a contribué au succès croissant de Bing et Al<ref name="autogenerated10" />. Bing et Al étaient contents : le public les adorait, ils avaient un bon contrat avec des producteurs qui avaient une très bonne réputation à Hollywood et ils gagnaient entre 200$ et 300$ à chaque semaine, ce qui était beaucoup pour les années 1920 !<ref>ibid, page 78</ref>
Avec Paul Whiteman
Un soir, alors que Bing et Al se produisaient au Metropolitan à San Francisco, Paul Whiteman qui les écoutait décida de les embaucher<ref>ibid, page 82</ref>. Paul était un chef d'orchestre de jazz connu, on l'appelait le "roi du jazz." Il engagea Bing et Al pour chanter avec son orchestre à Chicago et à New York<ref>ibid, page 83</ref>. Il est important de noter que, bien que les spectacles de Bing et Al aient été bien reçus en Californie et à Chicago, les citoyens de New York ne montraient pas le même intérêt pour cette musique éclectique. Donc, au lieu de continuer leurs prestations en duo, Bing et Al rejoignirent la chorale de Whiteman<ref>Bing - Just for the record, page 25</ref>. Mais Bing ne voulait pas passer le reste de sa carrière noyé dans la masse d'une chorale. Pour retrouver du succès, Whiteman suggéra à Bing de commencer à se produire en solo, avec un accompagnement musical mais sans Al Rinker<ref>Bing Crosby and American Culture, page 69</ref>, ce qu'il fit. Ses premières chansons solos connues furent "Ol' Man River" et "Make Believe."
En 1927, Bing et Al rencontrent Harry Barris, pianiste, chanteur et compositeur qui aidera beaucoup à former un nouveau groupe et à écrire la plupart de ses chansons. Whiteman s'est beaucoup impliqué dans le succès de Barris, Crosby et Rinker. En 1925, le nouveau groupe prend le nom de "Rhythm Boys". Après avoir interprété pendant longtemps ses chansons sous la direction de Paul Whiteman, le groupe commence à composer ses propres musiques. Leur première chanson fut "Mississippi Mud," et a connu un grand succès à Chicago et à Seattle<ref name="autogenerated13">ibid, page 70</ref>.
Les Rhythm Boys sont apparus dans le film "The Jazz King," un film à propos de Paul Whiteman, en 1930, et il se peut que cette apparition dans un film majeur ait incité, plus tard, Bing à lancer sa carrière comme acteur et présentateur à la radio<ref name="autogenerated6">ibid, page 71</ref>. La même année, Bing et son groupe enregistrent la chanson Reaching for the Moon, popularisant encore davantage la voix de Bing. La popularité des Rhythm Boys était si grande, en partie à cause de la voix apaisante et "magique" de Bing, que d'autres artistes importants dans l'industrie musicale cherchent à enregistrer des chansons avec eux. On y trouve des vedettes comme Tommy Dorsey, Jack Teagarden, Jimmy Dorsey, et Eddie Lang<ref>"Call Me Lucky," page 93</ref>.
Pour finir, les Rhythm Boys quittent Paul Whiteman pour travailler avec le producteur moins connuGus Arnheim. Celui-ci adjoint au groupe la chanteuse Loyce Whiteman et le chanteur ténor Donald Novis<ref name="autogenerated15">ibid, page 103</ref>. C'est à ce moment-là que la carrière solo de Bing mûrit. Des quatre chanteurs, Crosby était le plus à même d'assurer le succès du groupe<ref name="autogenerated15" />. Il voulait vraiment changer la façon dont on percevait la musique par sa manière dite "crooner" de chanter. Quelque temps après, Bing commence à jouer des comédies avec Bob Hope et sa contribution au groupe diminue de façon significative<ref>ibid, page 114</ref>. Finalement Bing quitte les Rhythm Boys pour se lancer dans une carrière solo<ref>ibid, page 104</ref>.
En septembre 1977, Bing décide d'enregistrer quelques chansons avec un jeune musicien qui connaîtra lui aussi un succès immense, David Bowie<ref>The One and Only Bing, page 60</ref>. Après seulement trois répétitions, les deux chanteurs enregistret « Little Drummer Boy, » et plus tard, « Peace on Earth »<ref>ibid, page 60</ref>. En 1982, « Little Drummer Boy » devient numéro 3 au hit-parade en Grande-Bretagne. Plus tard, Bowie apparaît sur le programme de Noël de Bing Crosby, et c’est en partie grâce à cette émission que Bowie acquiert de la notoriété.<ref>Bing Crosby and American Culture, page 70</ref>
Succès et style
Dans le groupe dirigé par Gus Arnheim, la voix de Bing devient prépondérante, et il finit par être le chanteur principal du groupe. Sa voix est tellement populaire qu'au début des années 1930, 10 chansons du "Top 30" était chantées par Bing Crosby<ref name="autogenerated6" />. En 1939, Bing en avait 24 ! Durant toute sa carrière, il a chanté 383 chansons, dont 41 furent au "Top 30" aux Etats-Unis<ref>"Call Me Lucky"</ref>. A cette date, ses chansons avaient généré 9 million de dollars de gains, grâce notamment à 23 chansons disques d'or et de platine<ref name="autogenerated6" />. En 1962, Bing reçoit le prix Grammy de la Réussite.
Sa chanson la plus populaire est "White Christmas," écrite par Irving Berlin<ref>ibid, page 142</ref>. Il l'enregistre en 1942 après avoir quitté le groupe de Gus Arnheim et la chante dans le film "Holiday Inn". Cette chanson est restée numéro un du hit-parade pendant 11 semaines. Actuellement, elle demeure la chanson la plus enregistrée et la plus vendue (dans 100 millions d'albums et 50 millions de singles<ref>Bing Crosby and American Culture, page 42</ref>)
Outre l'argent et le succès, les chansons de Bing lui permirent de gagner aussi des récompenses fameuses. "Sweet Leilani" (1937), "White Christmas" (1942), "Swinging on a Star" (1944) et "In the cool, cool, cool evening" (1951) lui ont procuré 4 Oscars, dont 3 pour lesquels il chantait lui-même dans les films<ref>ibid, page 115</ref>.
Le style de Bing Crosby est un mélange de Tin Pan Alley et de Swing<ref>"Call Me Lucky," page 106</ref>. Il met l'emphase sur le message de ses paroles, plutôt que sur la musique intrumentale. Il présente un style de chant très simple et beau, en imitant surtout la qualité lisse et pianissimo du registre baryton. Sa voix basse et douce lui permettait d'atteindre des notes très basses comme le mi bémol bas<ref>ibid, page 107</ref>.
Son style fut aussi influencé par son utilisation du microphone. Bing utilisait le microphone pour créer le son unique de "crooner" dans sa voix<ref name="autogenerated7" />. Il fallait qu'il chante doucement dans les microphones alors fragiles pour éviter de saturer le son ou même de casser les microphones. Il fallait donc utiliser des sons bas et lisses<ref name="autogenerated7" />.
Influence
Le style original de Bing Crosby a inspiré plusieurs chanteurs bien connus. Il avait développé un style d’enregistrement très simple et pas très cher, qui sera utilisé par des groupes de rock et de blues (voir « influence technologique »)<ref>Bing Crosby and American Culture, page 75</ref>.
Little Richard et John Lennon ont été inspirés par la musique de Bing. Little Richard voulait utiliser le microphone de la même façon que Bing, c'est-à-dire en douceur et en utilisant des notes lisses<ref name="autogenerated9">ibid, page 75</ref>. John Lennon a écrit la chanson populaire « Please Please Me » après avoir entendu la chanson « Please » chantée par Bing Crosby<ref name="autogenerated9" />. Il était très intrigué par les paroles de cette chanson et il voulait que les paroles de sa chanson aient autant d'importance que Bing en avait donné aux siennes dans sa chanson. Lennon était tellement passionné par la musique de Bing qu’il avait plusieurs caisses de disques de Bing dans son appartement de New York<ref>The One and Only Bing, page 76</ref>. Avant d'être célèbres à travers le monde, les Beatles ont chanté une version de la chanson « Red Sails in the Sunset » de Bing Crosby<ref>ibid, page 76</ref>.
Bob Dylan a dit qu’on ne pouvait pas trouver de meilleures paroles que dans les chansons de Bing Crosby<ref>"Call Me Lucky," page 71</ref>.
Discographie
Titres n°1
- Only Forever - N°1 US octobre-décembre 1941<ref>(en)List of number-one hits (United States)</ref>
- White Christmas - N°1 US novembre 1942-janvier 1943
- Sunday, Monday or Always - N°1 US septembre-octobre 1943
- I'll Be Seeing You - N°1 US juillet 1944
- Swinging on a Star - N°1 US août-septembre 1944
- Don't Fence Me In, avec The Andrews Sisters - N°1 US décembre 1944-février 1945
- It's Been a Long, Long Time, avec Les Paul - N°1 US le 8 décembre 1945
- I Can't Begin to Tell You, avec Carmen Cavallaro - N°1 US le 19 janvier 1946
Influence Technologique
Durant l’ère de Bing Crosby, on commençait à utiliser de plus en plus les cassettes audio. Son émission sur ABC fut la première émission de radio à être enregistrée. Bing s’est beaucoup intéressé au potentiel d'utiliser les cassettes audio et magnétiques. Cet intérêt était en majorité dû au fait que Bing n’était pas content avec la qualité d’enregistrement de sa voix et dans ses émissions.<ref>The One and Only Bing, page 52</ref> Pour chaque émission qu’il animait, il fallait qu'il la répète deux fois, une fois pour la côte ouest des États-Unis puis une fois pour la côte est. Avant les changements que la compagnie Ampex, qui était appuyée partiellement par les fonds de Bing Crosby, ait imposé sur de tels stations de NBC et CBS, on n’enregistrait pas du tout les émissions de radio<ref name="autogenerated5" />. Les changements d’Ampex ont donc révolutionné la production des émissions radio<ref name="autogenerated5" />.
Son influence technologique la plus marquante pendant sa carrière fut probablement son utilisation intensive du microphone<ref name="autogenerated11" />. Il l’utilisait pour générer un son lent, bas, doux, et très reposant – son qu'il avoue n'avoir pu créer que grâce au microphone<ref name="autogenerated7" />. On observe la même sorte d’influence dans la musique d’Elvis Presley, dont la manière de chanter était aussi une combinaison de la voix et du microphone. Bing Crosby a aussi popularisé les enregistrements « LP » (Long Play, en français : "longue durée"), à l'origine de la popularisation des disques vinyls 33 tours, principaux vecteurs de diffusion de la musique jusqu'à l'arrivée des CD audio<ref>The One and Only Bing, page 72</ref>.
Acteur
Les comédies de Crosby et Hope
Bing Crosby et Bob Hope ont fait leurs premiers pas ensemble dans un vaudeville au théâtre Capitol à New York en 1932<ref>Bing Crosby and American Culture, page 80</ref>. La combinaison de l’humour physique de Hope et du caractère nonchalant de Crosby a fait d'eux un couple parfait pour des pièces de comédie. Dans leurs spectacles musicaux, Crosby jouait les romantiques. Comparé à Hope, il était le personnage très suave et celui qui séduisait souvent les femmes du quartier<ref>ibid, page 80</ref>.
Entre 1940 et 1962, Hope et Crosby ont produit 7 films , dont les titres des versions américaines sont : Road, Singapore, Zanzibar, Morocco, Utopia, Rio, Bali et Hong Kong<ref name="autogenerated7" />. Les personnages de Hope et de Crosby à la télévision et à la radio étaient des hommes très vulnérables à l’amour qui cherchaient constamment à avoir plus d’argent, des femmes plus belles, et qui se disputaient souvent l’amour d’une femme<ref name="autogenerated14">"Call Me Lucky," page 69</ref>. Ils démontraient aussi un talent certain à échapper à la police. Ces deux personnages ont souvent été comparés aux personnages dans The Confidence Man d'Herman Melville et dans Huckleberry Finn de Mark Twain.<ref name="autogenerated13" />
Avant les années 1940, la plupart des sujets de comédies américaines portait sur les immigrants et les différentes ethnies qui s'implantaient peu à peu aux Etats-Unis<ref>Bing Crosby and American Culture, page 77</ref>. Après les années 1940, le public recherchait des sujets plus modernes et originaux, et c’est exactement ce que Crosby et Hope leur ont donné. Les deux comédiens mettaient en valeur les comportements typiquement américains tels que la recherche de la richesse, des femmes, et du rang social, et se moquaient de toutes sortes de traditions et d’habitudes, tel que les préjugés et le comportement des Américains quand ils voyageaient à l'étranger.<ref name="autogenerated10" />
Quand Crosby a commencé à faire des spectacles avec Hope vers les années 1940, il était déjà le musicien le plus célèbre aux Etats-Unis<ref name="autogenerated14" />. Ses admirateurs venaient voir ses spectacles non seulement pour l'acteur mais aussi pour le chanteur. Dans ces spectacles de vaudeville, il chantait souvent des ballades qui racontaient typiquement l’histoire d’un Américain patriotique<ref name="autogenerated17" />. Crosby exécutait aussi des numéros de jazz dansés, tel que « We’re off on the Road to Morocco ». Bien que Crosby ait joué dans des films très différents, son personnage le plus marquant reste celui qu'il incarne dans les productions de "Road"<ref name="autogenerated17" />.
Paramount
Les studios de cinéma durant les années 1930 étaient en majorité responsables pour la réputation et la carrière des acteurs qu’ils engageaient.<ref>Bing Crosby and American Culture, page 87</ref> Par exemple, des acteurs comme Judy Garland et Gene Kelly n’auraient jamais connu tellement de succès sans leur promotion par les studios MGM. <ref>ibid, page 87</ref>La même chose est arrivée à Bing Crosby. Au début de sa carrière, il fut engagé par les studios Universal, mais il n’a fait que deux films avec ces studios avant de signer un contrat avec Paramount.<ref name="autogenerated12">ibid, page 88</ref>
Au début, les studios Paramount ne faisait que des films silencieux ou sans musique. Au début des années 1930, une nouvelle ère a commencé dans l’industrie des films, Paramount était un des premiers studios à mélanger la musique et les comédies, ce qui serait appelé les « musicaux comédiques. »<ref name="autogenerated12" /> Malgré les soucis de plusieurs directeurs et acteurs, les chansons ont aidé à avancer l’intrigue du film, au lieu de le ralentir. Les chansons amélioraient l’intrigue et donnait souvent plus d’information à propos des acteurs. Le premier musical comédique par Paramount s’appelait « Les Innocents de Paris, » et c’est à cause du succès de ce film que Paramount a décidé de continuer à faire ce nouveau type de cinéma.<ref>The One and Only Bing, page 45</ref>
Le problème majeur avec Bing au cinéma était qu’il avait la tendance de penser que c’était lui l’acteur principal dans chacun de ses films et que les gens l’aimaient plus que les autres acteurs.<ref name="autogenerated16">ibid, page 46</ref> Ceci était à cause de l’immense succès de Bing dans l’industrie musicale durant toute sa carrière. Bien que ça lui ait pris quelques années à accepter son manque de grandeur dans l’industrie du cinéma, Bing a réussi à devenir un des acteurs les plus populaires du 20e siècle.<ref name="autogenerated16" />
En 1932, Paramount engagea Bing, et on a vu rapidement que son image d’un homme paresseux et nonchalant resta avec lui dans ses films.<ref>Bing Crosby and American Culture, page 90</ref> Par contre, son grand succès musical lui aida à attirer une grande audience pour ses films, ce que ses directeurs et Paramount adoraient. Bien sur, sa conversion de musicien en acteur devait être graduelle pour qu’il maintienne son audience musicale.<ref name="autogenerated1">ibid, page 90</ref>
Le thème dans la majorité des filmes de Bing Crosby étaient l’amour qui vainquait les frontières de classes sociales américaines.<ref name="autogenerated1" /> Bing jouait soit quelqu’un de pauvre qui chassait une fille riche ou vice versa. On peut voir ce thème dans « Café Society » et « Midnight », deuex films sortis en 1939. Mais ce qui dominait dans ses films était son caractère paresseux.<ref>ibid, page 91</ref> Bing jouait toujours quelqu’un de très charmant et sans soucis…ce qui était le personnage qu’il démontrait dans ses spectacles musicaux aussi. Paramount ne voulait vraiment pas perdre son audience à cause du personnage un peu alcoolique et qui faisait le minimum de travail dans ses films.<ref>ibid, page 92</ref>
Peu à peu, les rôles que Paramout a donné à de Bing sont devenus plus sérieux.<ref>Call Me Lucky, page 120</ref> En 1934, il était le personnage principal dans « Broadway Bill. » En 1954, il joua Frank Elgin dans « The Country Girl, » un personnage alcoolique en train de remettre sa vie en ordre et qui essaye d'oublier son fils mort.<ref>ibid, page 120</ref> Ce personnage représentait, d’une certaine manière, le côté sérieux de Bing que Paramount voulait montrer au monde. Ils voulaient montrer que Bing était plus qu’un musicien comique et qu'il prennait son travail au sérieux.<ref name="autogenerated18">ibid, page 121</ref>
En 1944, Bing a joué le rôle du Père O’Malley dans « Going my Way, » un film qui a fait sensation dans au cinéma.<ref name="autogenerated18" /> Ce filme gagna 5 prix Oscars, dont le meilleur acteur, accordé à Bing, le meilleur acteur secondaire, le meilleur histoire originale, la meilleure intrigue, et le meilleure chanson (« Swinging on a Star », chantée par Bing).<ref>ibid, page 122</ref> Le nouveau personnage plus sérieux de Bing aida à diminuer la réputation alcoolique et obsédée par les femmes que Bing avait acquise au fil des années comme chanteur et comédien.<ref>ibid, page 93</ref> Bien que sa réputation a été changée par ses films plus sérieux, le caractère relâché de Bing est resté avec lui durant toute sa carrière, surtout dans ses films avec Bob Hope.<ref name="autogenerated4">ibid, page 94</ref>
Les Oscars obtenus par Bing incluaient aussi des chansons dans des films moins connus.<ref name="autogenerated4" /> Les chansons “Sweet Leilani” (1937), “White Christmas” (1942), et “In the cool, cool, cool evening” (1951) étaient presque plus populaires que les films desquels elles faisaient partie.<ref name="autogenerated4" /> Ceci est probablement dû à la voix tellement populaire et charmante de Bing.
Malgré le fait que la majorité des films de Bing étaient moitié-comédie, moitié-musicale, Bing a fait quelques films entièrement musicals durant sa carrière cinématique.<ref>Call Me Lucky, page 125</ref> Ces filmes incluaient « Dixie » (1943), « Blue Skies » (1946), et le film bien connu « White Christmas » (1954), qui était inspiré par la comédie-musicale « Holiday Inn » dans laquelle Bing chanta « White Christmas. »<ref>ibid, page 125</ref>
Filmographie
La filmographie de Bing Crosby est impressionnante. Il est apparu dans plus de 70 films qui ont gagné plus d'un milliard de dollars ensemble!<ref>ibid, page 132</ref>
Émissions de Radio
Bing a été l’hôte de deux émissions de radio sur NBC et CBS, dont Kraft Music Hall où il est resté pendant 10 ans, et une émission comprenant l’orchestre de Carl Fenton<ref name="autogenerated2">ibid, page 135</ref>. Son émission musicale sur CBS était enregistrée à New York, et resta à la radio pendant 20 semaines en 1932<ref name="autogenerated2" />. Bing est devenu tellement impliqué dans les productions de radio de CBS qu’il est devenu le président à la fin des années 1930<ref>ibid, page 136</ref>.
Son grand succès à la radio lui procura un rôle dans 3 films dans la série intitulée «The Big Broadcasts» en 1932, un film produit par Paramount à propos des plus grands hôtes de radio<ref name="autogenerated3">ibid, page 137</ref>. En fait, son impact comme hôte d’émission de radio fut si grand qu’en 1998 on lui donna une place dans le Panthéon de Radio (Radio Hall of Fame)<ref name="autogenerated3" />. Il est aussi dans le Panthéon « Hit Parade, » depuis 2007<ref>Bing Crosby and American Culture, page 137</ref>.
Producteur
La plupart des productions de Bing Crosby sont passées à la radio et ont aidé à promouvoir ses films et ses chansons.
Notes et références
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Voir aussi
Liens et documents externes
- (fr+en) Bing Crosby sur l’Internet Movie Database.
- Prigozy, R. ; Raubichek, W. "Going my Way - Bing Crosby and American Culture. " Hofstra University, 2007. Rochester, USA.
- Crosby, Bing. "Call Me Lucky." Simon and Schuster Press, 1953. New York, USA
- Bishop, Bert and Basset, John. "Bing -- Just for the Record." England: John Joyce & Son, 1980.
- Thomas, Bob. The One and Only Bing. New York: Grosset and Dunlap, 1977.
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