A l'orée du monde

Informations:

Médias :

Presse:
"L'orée du monde" par Fritz Kobus
Ambiance feutrée pour cette dernière de « L’orée du monde ».Noir. Le théâtre commence : une succession d’apparitions, d’abord avec des objets mystérieusement voilés, puis celle de la comédienne.Une fable émouvante et poétique autour de Raymonde Larcheval et de son
lent naufrage dans sa chambre d’une maison de retraite – véritablepurgatoire. Loin d’être long et ennuyeux, le texte adapté de France Gros captive et fait rire. Karine Albernhe hypnotise et nous emporte, entre douceur et sauvagerie , avec l’énergie désespérée d’une vieille dame tentant d’échapper à la noyade. Un jeu d’une grande justesse. Alors, un "seul en scène" ? Pas tout à fait. Il y a d’abord la mort sur le plateau : omniprésente, effrayante,
vertigineuse et libératrice. On découvre également tous les spectres de sa vie passée : de Maurice, son mari jusqu’aux bras de sa mère, en passant par sa bonne et son accent chantant. De nombreux personnages mis en relief par un travail soigné sur les ruptures et le rythme, que la fatigue accumulée de quatre représentations jouées en 24h a peu entaché. Le fil du spectacle se déroule autour d’une scénographie simple et intelligente: less is more. Les voiles blancs se lèvent objet après objet, articulant les différents tableaux jusqu’au dernier qui découvre sa propre nudité, dépouillée de toute son histoire qu’elle nous a livrée.Un conte à rebours où "il était une fois" peut s’écrire à la fin.
Fritz Kobus

"L'orée du monde" par Suzanne Simonin
De l’orée du monde est un TFE qui met en scène la décadence de la vieillesse dans une maison de retraite.
L’actrice seule sur le plateau mêle une technique de jeu distancée et stanislavskienne qui contribue à rendre le sujet léger et profond. En outre, plus la déchéance du personnage s’installe plus le jeu de la comédienne devient énergique ce qui procure un effet d’étrangeté et une réelle réflexion face à l’acceptation de la mort. Le fond sonore ( tic tac d’une horloge et petite cloche notamment), illustre de manière très subtile l’angoisse et l’attente dans ce type d’établissement. Les décors sont simples et criants de vérité, comme par exemple, une nappe qui se transforme en serviette, symbolisant l’unité de lieu dans lequel sont confinées ces personnes. Les techniques théâtrales proposées amènent à une réelle considération du problème politique et intime que constitue la prise en charge des personnes âgées.
Suzanne Simonin.